近日，第九届浙江省民间文艺映山红奖颁奖典礼在宁波市宁海县盛大举行。映山红奖是我省民间文艺最高奖，设“优秀民间文艺表演作品奖”“优秀民间文学作品奖”“优秀民间文学学术著作奖”“优秀民间工艺美术作品奖”四个奖项，由省文学艺术界联合会、省民间文艺家协会共同评选、颁发，每两年评选一次。
第九届有30件（套）作品获评省民间文艺映山红奖，我市民间文艺家李成者团队创作的大型彩石镶嵌《清明上河图》在激烈的竞争中脱颖而出，获评“优秀民间工艺美术作品奖”，李成者登上省民间文艺最高奖领奖台，接受奖杯、证书，中国民间文艺家协会副主席、省民间文艺家协会主席杭间为他颁奖。
该作品大气磅礴、气势恢宏、工艺精湛，用彩石镶嵌的传统民间工艺，再现了北宋都城东京繁华的市井生活景象。作品长20米、宽1米，由六块拼接而成，总共用掉七八十吨中国四大名石和各种矿石及蓝宝石、玛瑙石等30多种石料。该作品于2019年开始创作，历时四年创作完成。该作品曾入围第十六届中国民间文艺最高奖——山花奖的终评。
这是我市连续两届收获浙江省民间文艺最高奖——映山红奖，陈思义老师的《每逢佳节》获评第八届浙江民间文艺映山红奖的“优秀民间文学作品奖”。我市民间文艺家再次登上浙江省民间文艺最高奖领奖台。
新闻+
聊聊创作《清明上河图》的难
创作图纸难
《清明上河图》北宋画家张择端画的，反映的是北宋市井风俗，一问世就成名画，引起轰动，以致历代仿画者不断。历史上出现《清明上河图》各种版本，一共发现22个版本。宋代3个版本、元代4版本、明代9版本、清代6版本。
22版本中只有两个版本藏北京故宫博物院。一是宝笈三编本，宋张择端作；另外是清仿本，清罗福旼作。彩石镶嵌版《清明上河图》，创作者是采用清院本，清罗福旼作版本的复制本，因为这个版本能适合彩石镶嵌创作表达。根据要求，作品创作的规格为：宽1米，长20米。而原作《清明上河图》宽24.8厘米、长528.7厘米。
创作大型彩石镶嵌版，先必须有创作图纸，要在原作基础上，放大四倍的清明上河图。第一个难度是仿制名画，而且要放大到四倍。民间工艺美术家李庆龙，克服了诸多困难，经过一年多认真临摹创作，完成了图纸。
镶嵌工艺难
传统民间工艺彩石镶嵌有榫镶、拼嵌、粘嵌等工艺手法和浮雕、圆雕、镂空雕等表现形式，其工艺流程由稿、形、排、刻、砑、配、木、漆、嵌、雕、粘、蜡、理、描、装15道工序组成，其创作过程极为复杂。设计创作图纸是第一步，接下来进入彩石镶嵌后续创作环节。《清明上河图》描绘东西繁多，色彩各异，选择彩石也是很大的难题。创作者要根据《清明上河图》里庞大的各色人物、楼台亭阁、街坊、酒肆、桥梁、树木、交通工具、河流等各种要素选择不同天然色彩的石头。天然石头的颜色不是你想什么颜色就有什么颜色石头。《清明上河图》色彩描绘是丰富多彩的，选择色彩各异的石头难度显得非常大。彩石镶嵌材料以叶蜡石为主，一般选用色彩丰富的青田石。这件作品除采用中国四大名石及各矿石外，还采用了国外很多蓝宝石、玛瑙石、青经石等等。这幅作品单单石头就用掉80多吨。
《清明上河图》在构图上，采用散点透视，疏密有致，节奏和韵律的变化，通过笔墨、色彩来表现的，生动呈现了北宋汴京的市井风貌。彩石镶嵌作品一般采用浮雕、圆雕、镂空雕等形式来表现。彩石镶嵌版《清明上河图》就是采用雕刻技艺，来表示画面的各种元素。雕刻是至关重要的一个环节，这直接关系作品成败。《清明上河图》原稿根本不适合彩石镶嵌版创作，画面内容繁杂，过于细小，很难用石头雕得出来。稿件是原稿的四倍放大了，2500多个各色人物，最大也只有3公分，小的只有米粒大。单这么多人物，雕刻难度就非常大。画是平面的，体现在彩石镶嵌里要有浮雕立体感。创作一个人物，不是一次雕刻就完成的，要很长时间，需要好几次雕刻，如帽子、衣服等颜色不同，要各自雕刻，最后一层层镶嵌起来。有的场景最多需要七八层镶嵌。雕刻最考验创作者的雕刻技艺，也最考验创作者耐心、细心的。没有耐心、细心，加上没有娴熟的雕刻技艺，是根本完成不了这项创作任务。庞大的场景，这么多人物、复杂的细节，要准确嵌、粘在底板上，同样考验创作者的耐心、细心。雕刻、镶嵌、粘贴是最花时间，一幅作品需要花三分之二的时间。
总之，《清明上河图》创作是精细活，是花费时间的，李成者创作团队七八人，整整用三年多时间创作而成。最后，呈现给世人是一件大势磅礴，工艺精湛，美轮美奂的彩石镶嵌传世之作的精品。
来源：温州晚报
原标题：温州市民间文艺家再获省民间文艺最高奖
记者 潇瑜 通讯员 林良爽