杭州日报讯 飘逸的水袖、富贵的锦袍、喜庆的凤冠霞帔，在袅袅百年的越音中几度斑斓。最近一段时间的越剧热，让很多年轻人在初识越剧的同时，也看到了戏曲舞台上剧装戏具的古意与新意。
在位于嵊州市黄泽镇的“越都戏具苑”，一排排整齐的工作台边，工人们正在熟练排料裁剪，衣身、袖子、裤片、裙片、飘带等部件已初具雏形。
“每一件戏服都是一幅精心编织的情景画，也是一种文化符号。”在“越都戏具苑”创始人李华英看来，当青春靓丽的生命力与雅致婉柔的艺术美不断碰撞，剧装戏具的魅力正穿越厚重的岁月，历久弥新。
深耕戏服20多年
从被人拒绝到远销海外
和戏服结下深厚情缘的李华英，从小就是听着越剧长大的。
“我的爷爷奶奶都是从事戏剧工作的，母亲是制作戏剧服装的，可以说从小耳濡目染。”李华英记得，自“古装戏”复兴后，全国农村戏剧演出市场活跃，嵊州民营剧团蓬勃兴起，当地不少人选择做起了戏服，她自己也不例外。
要学一门手艺，没那么容易。单就服装制作来说，选料、染色、设计、画图、放样、刺绣、裁剪、合成、整烫等，就有10道工序。刚开始做学徒时，李华英经常是早上六七点开始，到深夜才算结束。
让李华英印象颇深的，是自己亲手做的第一批戏服。当时正值高温天气，李华英和母亲两个人背着沉甸甸的戏服，清早出发，一路颠簸赶到位于台州路桥的“剧装一条街”推销。“人生地不熟，几乎每家店都拒绝了我们。”李华英回忆，最后把戏服放在一家老乡开的店里寄卖，等有客户买了再收钱，才算迈出了打开销路的第一步。如今再提起，当年的窘迫成了又酸又甜的回忆。
光华如熙，时间在针线翻飞的间隙里流转。20多年来，李华英的创业“根据地”从渔溪村的一间小作坊升级成了规模化的生产基地，客源不仅来自全国各地，还拓展到了海外，年销售额已超400万元。
推出戏服文创产品
带动周边村民就业
走进“越都戏具苑”的戏服展厅，一件件精美的戏服色彩艳丽、风格各异，让人目不暇接。
“做戏服前要先懂戏。”来自宁波市鄞州区越剧团的服装设计师姚慧原和李华英合作了10余年。在她看来，剧装戏具是舞台上非语言的表达，往往戏未开演，观众就能从演员的服饰装扮中猜出几分剧情。因此，设计师接到订单的时候，必须先研究剧本，甚至翻阅不少资料，才能定下设计方案。
“宁穿破，不穿错”，说的是传统戏服有一定的规制。不过，传统戏曲也要在继承传统艺术中创新发展。姚慧原说，现在也经常接到一些新创的剧目，其中用到的剧服戏具，会在图样固定的年代基础上，进行款式、图案、色彩、裁剪等创新。
随着新编越剧《新龙门客栈》火爆“出圈”，更多年轻人开始关注越剧。前不久，第二届“越嵊州 越有戏”乡村越剧联赛冠军赛在嵊州落下帷幕，同样获得极高的关注度。最近，来李华英的工坊询问、下单的年轻人越来越多了。为了迎合“新生代”的喜好，她还创新推出了精美的迷你戏服小摆件，让戏服的魅力愈发耀眼。
戏服生意的火热，还解决了当地一部分农村闲置劳动力的就业问题。据介绍，“越都戏具苑”常年开设缝纫班、刺绣班等多种班次，今年以来累计培训村民300余人次，带动周边村民就业130余人次。