在温州市工艺美术大师楼内，国家级非遗代表性传承人林媞正以娴熟的技艺运用银针，灵巧地操纵着丝线，全神贯注地为瓯绣作品勾勒细节。
年过六旬的林媞，作为国家级非遗瓯绣项目的代表性传承人，多年来不仅致力于保护这项拥有千年历史的技艺，同时也亲历了它在现代社会中的发展与变迁。在与记者交流时，她常常轻拍自己的背部和腰部，感慨道：“尽管从事瓯绣数十年，视力保持得不错，但腰肌劳损却让我难以久坐。”
结缘瓯绣从“谋生”到“挚爱”
林媞的母亲在瓯绣厂工作，她自幼在绣花棚下玩耍，耳濡目染之下，对绣娘们灵巧的飞针走线充满了迷恋。16岁那年，她如愿加入了温州瓯绣厂，成为一名学徒。白天，她跟随师傅学习瓯绣技艺；夜晚，则参加夜校补习绘画知识。凭借不懈的努力，她在六十多名同期学徒中脱颖而出，稳稳地坐在了绣桌前。
从缝制花边、绣制花草，到流水线作业，林媞仅用了3年时间便独立完成了《百鸟图》。1978年，年仅19岁的她，便担任了巨幅瓯绣《红楼梦十二金钗》的主创人员。这幅作品长达4米，高1米，在香港展出时引起了广泛关注，并最终以30万美元的高价售出。不到20岁，林媞因专门从事瓯绣展品和精品的制作，被派往苍南桥墩传授技艺，培养出了数十名弟子。
“记得上世纪80年代，厂里的订单络绎不绝，我们绣娘每天埋头刺绣十几个小时，手指经常被针扎破。但当看到自己绣制的山水花鸟被装裱出口，得到认可时，心中就感觉特自豪。当然，那时的生活也相当滋润，除了固定的工资外，还有计件收入，一个月下来大约有二三百元。”林媞回忆道。
技艺突围 让瓯绣“活”在当下
谁曾想，在上世纪80年代末至90年代初，瓯绣遭遇了发展困境。林媞也不得不转行，暂时放下心爱的绣花针。直到2001年，温州成立了瓯绣艺术研究所，通过展览、研究、创作等多种方式的推广，瓯绣重新回到了公众的视野。温州有关部门对瓯绣的保护和发展给予了高度重视，为研究所提供了必要的资金支持。
在那个时期，研究所获得了充足的经费支持，林媞便开始大胆地进行创作。她巧妙地采纳了张国民(瓯绣艺术研究所前所长)传授她的“绣画合一”理念，使针法随着画意的变化而变化，山水画注重虚实对比，人物画则强调神韵。以她的作品《枝头春闹》为例，这幅画的底稿由温州著名画家叶玉昶绘制，画中两只火红的绶带鸟站在桃花枝头，栩栩如生。为了使绶带鸟更加生动，林媞将红色丝线细分成32丝，逐层绣制。
她的另一幅由北京人民大会堂收藏的瓯绣作品《雄姿奋发》，在刺绣之前也是先由画家绘制草图。在刺绣过程中，她按照层次逐步进行，先绣松树，再绣老鹰。作品中的松树干和叶子虽然看起来只有一种颜色，实际上却运用了20种颜色层层叠加。记者目睹“绣娘”将一根细线分成许多等分，这才深刻理解到瓯绣技艺的精湛，线分得极细，只有凑近了才能用肉眼分辨。
“任何事情都有一个过程，当你熟悉了各种针法，并能灵活运用时，才能达到传神的境界。”林媞在接受记者采访时说。她会选择在清晨，精神状态最为饱满的时候，绣制作品中最为关键的部分，以确保作品达到形神兼备的效果。
安定心神 培养新一代“绣娘”
瓯绣的传承目前遭遇了哪些挑战？林媞坦诚地说：“首要面临的是人才断层的问题。掌握瓯绣技艺需要数年的学习才能独立创作，特别是在初学阶段，手指常被针刺破，若针法运用不熟练，坚持下去更是难上加难。”
多年来，林媞耕耘的瓯绣“精微世界”除了日常的刺绣工作，便是全心投入于培养新一代“绣娘”。为了使徒弟们更快更轻松地掌握瓯绣知识，她投入大量时间，力求讲解得深入浅出，易于理解。林媞在温州市广场路小学、温州市学生实践学校等地传授瓯绣技艺的同时，也感受到了年轻学生为这门传统艺术注入的无限创意与巧妙构思。林媞想尝试将这些充满想象力的创意与构思融入装饰画、抱枕、小屏风等文化创意产品中。
此外，林媞还想巧妙提炼出温州特色元素，并将它们融入瓯绣设计之中，使得这些作品成为传播城市文化的独特名片。
“瓯绣的学习过程培养了我们的静气。我儿子将瓯绣作品展示于众多高端展会，而我孙子与我一同绣制异色双面绣时，我会告诫他们：针脚若乱了，可以拆解重来，但心若乱了，则难以平复。要保持这门艺术的传承，首先必须安定心神、稳固心态。只有当心神‘定了’‘稳了’，瓯绣才能在新时代中继续传承与发扬。”林媞看着工作室里的各种瓯绣作品说道。
原标题：国家级非遗代表性传承人林媞：
绣的是“挚爱”磨的是岁月
记者潇瑜/文受访者/供图